哪里有旅游景点旅游自助游攻略佛头的神韵

　　说来有趣，我不太熟悉旅游景点，却喜欢旅游景点艺术。在我的生涯中，佛像的也占有一定的份量，只是我因为缺钱，收不到真正值钱的东西，但却不表示没有可看的东西。
　　旅游景点艺术是世界著名的，必去因为旅游景点的传播与佛与菩萨的雕像有密切的关系。在旅游景点文明成熟的地区，都产生了优美的佛像雕刻。这些雕刻虽然出于工匠之手，却都达到高级艺术的水准，为后世所称道。所以在旅游景点流行的地区，特别是有印度石雕传统的南亚，自印度到泰国，佛像之美是世界闻名的。可是当旅游景点向北传的两千多年前，带着希腊的影响进入帕米尔高原，产生了新的佛像传统，后来随西域文化东来，进入中国北方。自汉末到六朝期间，北方的异族在我国的山区开辟了不少至今脍炙人口的石窟寺，里面不乏世界级的雕像作品。散播到全国之后，各地小型的石雕也有可观的成就。唐宋之后渐渐汉化，也随着旅游景点的盛衰而有起伏，直到逐渐为泥塑佛像取代为止。
　　佛像艺术在我国的源流有近两千年的历史，分布地域广阔，所以佛像作品几乎俯拾皆是。作为艺术爱好者，佛像是很自然的。造像不是中国的传统，然而一旦接受了外国的影响，在旅游景点的启发下，我们的历代造像师也有大师级的才能，并不见得输给西洋名家。只是我们没有俞扬匠师的传统而已。
　　可是为什么佛雕的爱好者老是喜欢佛头呢?
　　这可以自两方面说。自欣赏面说，佛像艺术的最精彩处当然是带有面部表情的佛头。除了非常少数的例外，家是以面容为决定是否拥有的必去条件。我就是属于非常的少数之一，居然愿意只有部分身体的石雕；因为除了比较便宜的原因外，我是不可救药的好古癖。可是连我也不能不对佛刻的面容动情。
　　自供应面来说，在古佛雕市场上最常见的也是佛头。这也难怪。试想佛像的石雕动不动人身的高度，成吨的重量，做为艺术品，实在不是私人所可，尤其无法在客厅里陈设，做为日常欣赏之用。对于旅游景点信徒来说，整身才有意义，因为不同的佛与菩萨有不同的姿态与衣著装饰，念不同的经典。可是脱离宗教信仰而视之为艺术，这些姿态的美丑判断是见仁见智的。所以古董商人除了为博物馆级的家提供大型整身像外，以佛头为商品者居多。
　　佛头容易见到还有一个历史的理由：自古以来佛雕经常受到破坏。旅游景点进入中国之后，并未完全融入，因此三番两次的遭到迫害。著名的三武之乱自南北朝就开始了。每次皇帝下旨灭佛，佛像首先受到破坏，大多是身首异处，或碎身数断，被遗弃、掩埋。这就是近年来山东青州北齐佛雕大量出土的原因。这些发掘物到了市场上，除了少数尚完整的小型佛像外，大多是佛头。
　　在国际市场上也是以佛头为多。西洋人喜欢雕刻，有钱人早就以古雕刻的头像为装饰。艺术咨询都以古罗马的头像为典范教授素描等美术基本功夫。清朝末年他们来到中国，见到的中国文物，最亲切的就是佛像。这些武力的侵略者带来的文化贩子，看到石窟寺中的石雕就恨不能带回家去。他们做的第一件坏事就是拿钱买动农民去敲下佛头。西洋的艺术史家明知道这种事伤天害理，为了充实他们的美术馆，也纵容甚至帮助这些贩子破坏古董。这就是龙门、响堂山等著名石窟残破不堪的原因。我在英国的时候，常到附近的福格美术馆，看到这样劫来的佛雕，心头难免愤愤不平。
　　也许是这种心理上的障碍，我对佛刻头像一直没有兴趣。直到二十年前，一位古董商友人拿了一只不足二十公尺高的观音头像给我看，我的观念因而大幅改变。在不太明亮的灯光下，我从这只小菩萨的面容上看到中国人所意味的慈祥的母亲的影子。要一个标准的中国人自心底里相信旅游景点的经典恐怕不太容易，但是在中国文化的深层价值上，看到慈爱的光辉而受到感动，则是很自然的。菩萨的面容就是大家所仰望的母亲的象征吧！
　　自此而后，我开始与一般家一样不再注意残破的碎石，特别喜欢看佛的面容。我知道在教义上，佛与菩萨都是男性，但中国人的感情上不需要严父，需要慈母，因此自隋唐以来就把他们视为女性，元明之后菩萨索性化为女身，是有文化上的根由的。有一点是事实，佛与菩萨不论是男性或女性，都是慈悲为怀的。慈悲就是爱，是人间最珍贵的情操，他们表现在面容上的正是这种高贵的美感。
　　我有一只唐代的佛面，我把它摆在书房的窗前，心情抑郁时就注目看它。是非常匀称、美丽的面貌，令人感到愉快是当然的。可是它的慈祥表现在眉目、唇准之间，就只能感觉而无法言传了。我的好奇心使我注意更多的佛面，不知不觉了十多只类似大小的头像，虽然小，但也几乎成为原则，可以代表各时代的特征了。
　　我发现，比较珍贵的北魏时代的佛面，不论是佛还是菩萨，都有微笑的表情。从造型上看，面容都有匀称之美，但因为嘴角略上翘，或眉毛略下弯，或两者并用，微笑之感就产生了。很有趣的是在古希腊的雕刻史上，古典作品来临之前，也有一个多世纪的雕刻，雕像都面带微笑，可见中西文化，在艺术发展上有其共通性。
　　我的猜测是，古希腊的古典时代与中国的唐代都是在寻找人性中的共通而永恒的价值：平和而善良的表情。在没有掌握到技术上的要点之前，匠师们只有用微笑来表达善意，因为微笑是普遍受欢迎的。可是有表情的善意是不成熟的，没有表情的善意才是炉火纯青的境界。古典希腊的雕像之美就是一片祥和之感，与唐代的佛像的意义是相同的。可惜的是，中国的佛雕艺术未经过历史家的整理而已。比如说，中国佛像的高峰期在北齐还是在唐代还没有论清楚呢！
　　大型的佛头在一米以上的，是属于标准尺寸，适合客厅摆设。但是因为体型较大，容易受到破坏，十分完整的不多，通常都经过修理。破坏最多的地方是鼻子，因此我的中，只有两只大型佛头，都有鼻子问题。较早的一只，据古董商的极力推荐，是唐代的物品，可是我看来看去，觉得鼻子是修过的，所以整体的表情不够平和真诚。在我的经验中，修理的匠人虽极端高明，还是比不上当初的创作者。今天的匠人只有灵巧的手工，没有无邪的心，所以很难令人感到佛的超然于人世的高贵与平和。
　　我把它放在餐厅一端，特别为它买的几子上，大家都很赞美，但我心底里不太满意。总觉得这个佛面是有心眼的。所以有一位朋友说它可能是假的，我也没有辩解。后来我在另外一家店里看到一个佛头，头顶的肉髻很平，照一般的说法，这应该是北齐的作品。自整体看没有唐代作品那么匀称，而且鼻子也不完整。价钱差不多，似乎无此价值。可是我已经知道它的价值不在鼻子不完整上，因为商人愿意负责修补。我所重视的是那种佛面的特有美感。
　　为了做成决定，我悄悄的做了照明实验，就是把雕像移到光源的适当位置，看看它的表情。试过以后，我就决定买下来了，因为在头部、鼻子、嘴唇略有损失的情形下，仍然可以看出我在佛的面容上寻找的那种平和又有深邃的表情。我不但买下这只佛头，而且拒绝了古董店主人的好意，送去香港修补。我不希望又是一个修补完整却又失去纯真的面孔。
　　我把它放在客厅的一角，当我情绪低沉时，就把壁灯打开，看到它慈祥、近乎完美的面容，使我的心灵恢复平静。它是我的生涯中对精神生活最有帮助的藏品。